Galeria Abakus, ul. Jezuicka 4
Czas trwania wystawy: 2 października – 3 listopada 2024
Galeria czynna codziennie w godz.14:00-19:00, wstęp wolny
Wernisaż: 1 października 2024, godz. 18:00

Pangolin (meridoe) jest to niewielki ssak z rzędu łuskowatych, zamieszkujący Azję i Afrykę. Naturalnym miejscem do życia pangolina są lasy i tereny trawiaste,  funkcjonuje on także w środowisku antropocentrycznym. Życie blisko człowieka jest jednak dla tych zwierząt niebezpieczne. Ich mięso, a także keratynowe łuski są bowiem w Chinach cenione.

O pangolinach zrobiło się głośno w czasie rozprzestrzeniania się wśród ludzi koronawirusa. Szukając przyczyny pandemii, naukowcy przedstawili hipotezę, że duży wpływ na tak szybkie rozniesienie się wirusa miały właśnie te sympatyczne zwierzęta. Pangoliny jako odporne na skutki choroby zostały momentalnie obarczone winą za przeniesienie wirusa z nietoperzy na ludzi.

Spojrzenie z „perspektywy pangolina” czyli „obarczonego winą” proponuje nam Magda Fokt, wyrażając ten punkt widzenia poprzez rzeźbę zwierzęcia, którego łuski wykonane są z odbijających otoczenie soczewek oraz poprzez cykl przestrzennych obrazów-reliefów.

Na „obarczonego winą” otoczenie projektuje swoje uprzedzenia, kompleksy, frustracje, lęki. On sam – zamknięty  w perspektywie innych – musi ochronić swoją tożsamość. Jean Baudrillard posługiwał się pojęciem „znaku pustego”, czyli znaku pozbawionego referencji do rzeczywistości. „Obarczanie winą” staje się takim znakiem, zamknięciem w stygmatyzujących słowach – brzemieniu, spod  którego trudno się potem wydostać.

Wydobywanie swojej tożsamości spośród warstw pojawia się w procesie powstawania obrazów, na które podczas wystawy Magdy Fokt patrzy pangolin. Artystka tworzy inspirowane naturą abstrakcyjne struktury, nakładając i zdzierając materie o różnych fakturach i barwach. Proces ten trwa do momentu, gdy autorka intuicyjnie uzna obraz za skończony.

Prace Magdy Fokt nie są bezpośrednim odtworzeniem, ilustracją naturalnych materii, lecz raczej próbą wyrażenia poprzez nie emocji, które z nimi łączymy. Proces powstawania jest równie ważny jak pierwsza inspiracja. Warstwy wyłaniają się stopniowo, tworząc rzeczywistość wymykającą się łatwemu zamknięciu w nazwie, wymykającą się bezpośredniej referencyjności języka. Odnalezienie swojej tożsamości w naturze, której jest częścią, otwiera przed   „pangolinem” nieskończony obszar poszukiwań oraz siłę, aby obronić się przed zbyt łatwą klasyfikacją innych.

Marta Kawecka-Smolińska

Magda Fokt (ur. 1976 w Warszawie) – ukończyła studia na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie na Wydziale Malarstwa, gdzie otrzymała dyplom z wyróżnieniem w pracowni prof. Rajmunda Ziemskiego. W 2019 r. obroniła doktorat na Wydziale Pedagogicznym i Artystycznym Uniwersytetu Jana Kochanowskiego w Kielcach. Współtworzy Stowarzyszenie Artystyczne „Front Sztuki” oraz Kamienicę Artystyczną TA3. Jest adiunktem na kierunku Grafika w Społecznej Akademii Nauk w Warszawie.

Tworzy w technikach malarstwa olejnego, akrylu, kolażu oraz reliefu na papierze i płótnie. Eksperymentuje z przekraczaniem granic płótna, realizując instalacje i obiekty. Źródłem jej inspiracji jest pejzaż, który stanowi punkt wyjścia do poszukiwań w obszarze abstrakcji. W ostatnich latach koncentruje się na szczególnym aspekcie pejzażu, gdzie zestawia kamienie z wodą, badając ich wzajemny wpływ i szukając analogii do ludzkiej tożsamości kształtowanej przez świat zewnętrzny. To dwie odmienne materie, dwa różne światy, które ścierają się ze sobą, a jednocześnie współistnieją w pewnej symbiozie. Ich zróżnicowana materia, kształty i funkcje w przyrodzie sprawiają, że kamienie i woda zarówno się dopełniają, jak i wykluczają, tworząc przestrzeń dla nieustannej gry i walki. W najnowszych pracach skupia swoją uwagę na mikroświecie struktur obecnych w naturze. Niezależnie od motywu, Magdzie Fokt zawsze towarzyszy pytanie o ludzką tożsamość.

Wykształcenie i działalność zawodowa:

• 1996–2001 – studia na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie
• 2001 – dyplom z wyróżnieniem w pracowni malarstwa prof. Rajmunda Ziemskiego
  • Aneks w pracowni Technik Ściennych prof. Edwarda Tarkowskiego
  • Aneks w pracowni Wiedzy o Działaniach i Strukturach Wizualnych prof. Jacka Dyrzyńskiego
• 2005–2008 – współtworzenie nieformalnej grupy artystycznej Pracownia 103, związanej z warszawską Pragą
• 2008–obecnie – współtworzenie Stowarzyszenia Artystycznego Front Sztuki, od 2018 r. pełni funkcję prezesa http://frontsztuki.blogspot.com
• 2012–obecnie – współtworzenie Kamienicy Artystycznej Ta3 przy ul. Tarczyńskiej 3 w Warszawie
  http://kamienicaartystyczna.blogspot.com | www.facebook.com/ta3kamienica
• 2015–2018 – studia doktoranckie na Wydziale Pedagogicznym i Artystycznym Uniwersytetu Jana Kochanowskiego w Kielcach
• 2018 – stypendystka m.st. Warszawy
• 2019 – obrona doktoratu na Wydziale Pedagogicznym Uniwersytetu Jana Kochanowskiego w Kielcach

Wybrane wystawy indywidualne:

• 2007 – „W kręgu Ziemskiego”, Oficyna Malarska, Warszawa
• 2008 – „Pejzaż”, Galeria Uniwersytetu Przyrodniczo-Humanistycznego w Siedlcach
• 2011 – „Tętno miasta”, Galeria Młodych Twórców “Łazienkowska”, Warszawa
• 2013 – „Nie ma czasu”, Galeria Promocyjna, Warszawa
• 2014 – „Oltremare”, Galeria Giardino di Pinto, Bordighera, Włochy
• 2016 – „Perforacje”, Galeria Apteka Sztuki, Warszawa
• 2016 – „Rekonstelacje”, Galeria Młodych Twórców “Łazienkowska”, Warszawa
• 2016 – „States of Matter”, Galeria Blue Art Space, Berlin
• 2017 – „Anima mundi”, Galeria Wystawa, Warszawa
• 2018 – „Abstrakcja inspirowana naturą”, Galeria Tymczasowa, Warszawa

Wybrane wystawy zbiorowe:

• 2013 – „Rozmowy”, Galeria DAP3, ul. Mazowiecka 11, Warszawa
• 2013 – „Podróże”, Muzeum Kolejnictwa, Warszawa
• 2014, 2015 – I i II edycja wystawy „19 artystów w 19. Dzielnicy”, Warszawa
• 2014 – „INNA FORMUŁA OBRAZU / STRUKTURA, PRZESTRZEŃ, MATERIAŁ, KOLOR”, Galeria Salon Akademii, Warszawa
• 2014 – „Liguria ‘en plein air’”, Galeria Giardino di Pinto, Bordighera, Włochy
• 2015 – „3x LOT”, Galeria 022, ul. Mazowiecka 11, Warszawa